TRABAJAR EL ESPACIO: AIRES MATEUS

 TRABAJAR EL ESPACIO: AIRES MATEUS.

Apreciación y estudio de la concepción del espacio en la obra de Aires Mateus.

Segundo semestre de 2022

Nicolás David Velásquez Vega 

Estudiante de pregrado 

EAU, Escuela de Arquitectura y Urbanismo

"El espacio es un vacío, 

una bolsa de aire que debe ser contenida para definir un limite.

Esta precisión coincide con la existencia indispensable de su alrededor,

que le otorga identidad..."

Aires Mateus

VOIDS, BIENALE DI VENEZIA (2010)

Estas fueron las palabras iniciales del discurso de los hermanos Aires Mateus en su participación en la Bienal de arquitectura de Venecia en el año 2010, organizada por el arquitecto David Chipperfield. En donde, tras un laboriosa y extensa trayectoria profesional emprendida desde los años 1988, los arquitectos resumen y exponen su visión y concepción de qué es el espacio, cómo se trabaja y se llega hacia él. Sin embargo, mas allá de la síntesis del proceso de transformación que han tenido que atravesar los arquitectos para apropiarse de esta percepción conceptual, ¿cómo se evidencia y trabaja esta noción del espacio y sus respectivas implicaciones en sus obras de arquitectura?, con este fin, se indagará en dos obras arquitectónicas de Aires Mateus, que servirán de base para, de manera propia, teorizar y comprender una de las muchas perspectivas del espacio de los arquitectos mas relevantes de la materia en la contemporaneidad. 

De esta manera, en primera instancia es importante resaltar que la concepción del espacio proviene, en la gran mayoría de casos, de una experiencia propia que conlleva a una reflexión transversal, que no es propia de la disciplina de la arquitectura, sino mas bien, propia de la naturaleza de las cosas que existen y tienen un lugar, tiempo y experimentan de manera igualitaria, un sentido de espacialidad y visibilidad que les permite reconocerse y, en algunos casos, relacionarse y transformarse. Teniendo esto en cuenta, es importante reconocer cómo Aires Mateus, en su percepción de un espacio homogéneo y universal, trabaja y modifica el espacio en relación con el cuerpo humano, quien es el principal ente que experimentará el espacio delimitado por los arquitectos: Los dibujos y maquetas, en los cuales se puede percibir en una primera instancia un nivel de abstracción alto, en donde, a diferencia de la arquitectura previa en la que el espacio se concibe a partir de elementos arquitectónicos como piso, muros, etc, esta establece una relación entre entre la materia y el vacío capaz de generar que el cuerpo posea una sensación de contención, orientación, profundidad, horizontalidad, verticalidad, entre otros, que finalmente construyen una sensación completa del espacio arquitectónico, trabajado principalmente a partir de la intersección espacial y la sustracción de materia.

Figura 1: Maqueta proyectual - Musée des Augustins a Toulouse, por Aires Mateus, 2022, Instagram (https://bit.ly/3uz2F8M) 

Figura 2: Maqueta proyectual - Centro Musulmán, Burdeos, por Aires Mateus, 2022, Instagram, (https://bit.ly/3FzUxLe)

Figura 3. Boceto preliminar - Casa en la costa Alejantejana, por  Aires Mateus, 2011 (https://bit.ly/3Bjnjxi)

A partir de esta consideración del proceso proyectual de Aires Mateus, se puede inferir que esta es una etapa del proceso en donde el objeto arquitectónico es un objeto abstracto en si mismo, y no se relaciona con el entorno real, quien le permite establecer de manera concreta la localización, el contexto, el horizonte, entre otros, los cuales a su vez, le permiten a la obra y al espacio arquitectónico, desmarcarse del espacio homogéneo, puesto que el arquitecto postula y genera una obra que le permita al cuerpo establecer una conexión importante entre el espacio que lo contiene y el lugar en donde nace el mismo, quien es, en un principio, el que permite poseer una noción caracterizada de habitar el espacio y permanecer en el, puesto que a partir de la relación entre estos, la obra al situarse y abrirse en este lugar es capaz de permitir el ingreso y la captura de una parte del contexto y de la cultura del lugar en si mismo. Esto se puede ver reflejado de manera particular en las siguientes obras, por ejemplo:

• La Casa en Alcobaça (Alcobaça, Portugal - 2011) : 

Esta obra se encuentra emplazada en el centro histórico de la ciudad de Alcobaça. Aires Mateus propone una edificación que respeta y reconoce la escala pequeña del barrio y tiene la intención de configurar un espacio arquitectónico de carácter estereotómico que sea capaz de conmemorar el centro histórico de la ciudad, para esto, el arquitecto concibe una volumetría basada en la composición de una torre, en este caso, la casa, y una plataforma en primer nivel, las cuales se verán modificadas a partir de la sustracción de la masa en función de generar una discontinuidad espacial que produzca de manera consecuente un recorrido en el espacio interno de la edificación. De esta manera se posee una visión abstracta y subjetiva del espacio generado por Aires Mateus, sin embargo, cuando la obra se emplaza figurativamente en el sitio, es cuando los arquitectos tienen la posibilidad de caracterizar el espacio interior por medio de horadaciones en fachada y terraza que permiten resignificar el horizonte y la relación vertical del espectador en el desarrollo del recorrido arquitectónico, haciendo que la intención del habitar y recorrer el espacio, concebido de manera abstracta a partir de un juego de equilibrio entre la masa y vacío, tenga una resignificación concreta en la condición del cuerpo al transformar su orientación, vertical y horizonte por medio del contexto histórico inmediato. 

Figura 4: El vació respecto al horizonte - Imagen modificada de la Casa en alcobaça, por Fernando Guerra. 2016, Archdaily (https://bit.ly/3PnafwD) 

Figura 5: Corte longitudinal - Imagen modificada de la Casa en alcobaça, 2016, Archdaily, (https://bit.ly/3FzUxLe)

Figura 6. Corte transversal - Imagen modificada de la Casa en alcobaça, 2016, Archdaily, (https://bit.ly/3Ficblk)

•  Centro de artes de Sines (Sines, Portugal - 201)

Esta obra presenta una serie de razonamientos similares a la Casa en Alcobaça, pero al poseer un uso y finalidades diferentes al de una unidad de vivienda, configura su espacialidad y elementos con el fin de delimitar un espacio afín a su uso. Para esto, en primera instancia se propone una volumetría que contempla y se relaciona con una escala mayor: la de los castillos preexistentes en el sector. Al igual que en la Casa en  Alcobaça, se tiene la intención de hacer físico el espacio conceptual homogéneo, para que, de esta manera, se tenga una pauta por la cual empezar a construir el espacio discontinuo y sus respectivos recorridos a partir del vacío. Sin embargo, a la hora de emplazar la obra en el sitio, esta caracteriza el espacio homogéneo tanto en su exterior como interior, por una parte, conteniendo parte activa del escenario urbano y de la tierra del sitio a partir de que el volumen se desplaza parcialmente debajo del suelo y se dilata para respetar el sendero peatonal que dirige el pueblo al mar de Sines, potenciándolo por medio de la apertura de la edificación en un primer nivel, la cual permite modificar la situación del cuerpo al exterior de la obra. En su interior, la obra tiene la intención de resignificar el horizonte del cuerpo postulándolo no como una extensión del paisaje exterior, sino como una oportunidad para protagonizar el arte dentro del recorrido del espacio arquitectónico.

Figura 7: El horizonte y el arte- Imagen del Centro de artes en Sines, 2005, Archdaily, (https://bit.ly/3YenCTO)

Figura 8: Modificar el horizonte y la vertical: sendero peatonal y primer nivel abierto - Imagen del Centro de artes en Sines, 2005, Archdaily, (https://bit.ly/3hgCccW)

Figura 9. Corte transversal - Imagen modificada del Centro de artes en Sines, 2005, Archdaily, (https://bit.ly/3Hlymdf)

En conclusión, se puede llegar a afirmar que la percepción conceptual que posea el arquitecto del espacio define de manera directa la manera en la cual se plantea, desarrolla y concreta un proyecto de arquitectura, siendo esta concepción, la principal responsable del cambio y desarrollo de la arquitectura a lo largo de la historia. En este caso particular de Aires Mateus, se puede evidenciar como este hace una síntesis y desarrollo del concepto de espacio respecto al cuerpo en donde toma de manera implícita percepciones, consideraciones y razonamientos de arquitectos, artistas y filósofos como Chillida, Oteiza, Schmarsow, Heiddeger y Patocka  para así resignificar la percepción del espacio y el entorno que trabaja la arquitectura