Relación entre Interior - Exterior, Espacio de transición en la arquitectura.

Karen Milena Villacorte Quenguan

EAU, Escuela de arquitectura y urbanismo

El objetivo de esta entrada es lograr abrir una reflexión sobre la relación interior-exterior en la arquitectura, el explorar, jugar con sus límites, sus encuentros en esa unión tan difícil de conseguir y que es determinante para la experiencia del usuario al momento de aproximarse desde un espacio al otro, relacionado con  nosotros mismos, nuestra alma y cuerpo, y nuestra piel como intersección, como encuentro de dos mundos que fluyen dispersos y se encuentran en este punto flexible donde chocan entre si y a la vez se mezclan.

La piel es esa capa superficial con dos caras o movimientos que es capaz de dar lugar a un interior y al desplegarse constituye un exterior, denominándose experiencia al conjunto de ambos movimientos, siendo así,  el elemento que se destaca para unir y separar. No podríamos ser sin piel, nuestros órganos se desvanecerían, una edificación sin piel solo seria una construcción con pilares. La envolvente es un límite que no se parece en nada ni a lo interior ni a lo exterior, pero toca a ambos lo cual hace que los separe configurando un todo, es la intermediaria entre interiores y exteriores unificados, cada vez más similares. Esta es una superficie coherente, sensata ante dos espacios que se fugan creando otros.

Suele ser mas común tener una piel más firme y transparente, más compleja y frágil, que intenta traspasar la barrera interior-exterior. En las edificaciones, las pieles se alejan cada vez más de lo que recubren. Tanto en el exterior como en el interior, donde los falsos cielos y suelos se alejan de sus soportes respectivos. Lo que implica una mayor distancia entre la estructura y nosotros, lo cual hace que estemos más alejados  de la estructura original, más aislados de la relación cielo-tierra, interior-exterior. 

De aquí se deduce la importancia de los límites para que surja la arquitectura, límites que comuniquen interior con exterior ya que somos seres que están en constante relación de nuestra interioridad con el entorno.

Antes se le daba una importancia al espacio interior como protagonista, sin embargo ahora pareciera que se confunde interior-exterior, volviéndose los límites difusos para una arquitectura dotada de un carácter flotante afín de responder a las necesidades de las comunicaciones y permitir cambios temporales en espacios donde se puedan llevar a cabo simultáneamente distintas actividades.

 Álvaro Siza resalta la importancia entre interior y exterior y en controlar estas relaciones, pues es donde residen los límites. Un gran ejemplo es su museo Ibere Camargo, situado en la periferia, pero que difunde una acción artística íntima; una confusión de formas que parecen invitar a un interior.  

Museo Fundación Iberê Camargo, Álvro Siza, 1998

Un ejemplo concreto es el arquitecto  Alvar Aalto quien se destaca por la articulación en espacios intermedios, principalmente porque ahí suceden múltiples acontecimientos, Aalto enlaza  los  diferentes elementos exteriores que se van situando en torno a la edificación, siempre de manera muy variada y atándose fuertemente a los condicionantes del lugar .Este espacio intermedio se analiza como un espacio de transición donde aparece la idea de umbral. Sus proyectos se  destacan porque no se está dentro o se está fuera, en realidad se está entrando o saliendo, se puede estar al interior con la sensación de estar fuera y viceversa; son transiciones donde se puede ir disfrutando de innumerables acontecimientos relacionados con compresiones y descompresiones del espacio.

En numerosos proyectos, Aalto apuesta por el espacio intermedio como corazón del proyecto. Pero, normalmente no es un espacio de carácter estático de contemplación,  sino que son lugares, en cierta forma bastante dinámicos. Son zonas donde el concepto de umbral se hace patente y  presente.

Ayuntamiento de Saynatsalo, Alvar Aalto, 1944.