Estudiante: Jana Delgado Enciso
Fecha: 15/12/22
Universidad Nacional de Colombia - Arquitectura y Urbanismo
En base a este escrito se busca realizar un análisis profundo de las ideas de múltiples autores en base a la forma en que estos interpretan los conceptos de la espacialidad y los límites designados por el horizonte, esto teniendo en cuenta sus proyectos y forma de expresión. Finalmente, con este análisis se dará a conocer una opinión sobre las temáticas tratadas.
Los arquitectos por lo general tienen el deseo de traspasar sus ideas a las personas con base en la arquitectura que diseñan, misma en la que se proponen formas de expresión como la morfología o materialidad, mismas en las que se pretende generar una óptima integración de conceptos opuestos como por ejemplo exterior, interior; luz, oscuridad, lo publico y lo privado, entre otros. Con lo anteriormente dicho es posible evidenciar una noción de dualidad característica del pensamiento de dichos autores.
La arquitectura tiene la capacidad de transmitir diversas sensaciones y sentimientos en los seres humanos, aquellas sensaciones son plasmadas de manera intencional por los arquitectos, los cuales logran ceder estas a sus obras a través de diferentes elementos como formas, colores o materiales en los proyectos. Asimismo, la arquitectura puede hacer referencia a lugares o ámbitos más cotidianos en los que las personas se pueden encontrar fácilmente, como una manera de integrar cosas del exterior dentro de sus espacios, ¿a qué me refiero con esto?
Abordando el tema en cuestión, la naturaleza es un tópico que encaja de forma magistral en la elaboración de obras arquitectónicas, y aunque ya se ha relacionado a Álvaro Siza y la naturaleza en sus obras, quisiera enfocarme más en el uso de la luz, ya que él no incluye únicamente la luz natural como uno de sus elementos principales, sino que lleva el uso de esta un paso más allá.
A mi manera de ver, la verdadera intención de Álvaro Siza con sus proyectos es hacer una especie de “culto” a la naturaleza, incorpora las características de esta, pero siempre procura respetarla, llevándola prácticamente al estatus de una deidad pura. Esto se puede ver claramente en el uso (o más bien, no uso) del color blanco, el cual se encuentra siempre presente, de igual manera, en la luz, ya que, a simple vista, realiza en toda ocasión un uso de la luz natural, permitiendo la entrada de esta por diversas partes del proyecto, ya sea por ventanas horizontales o luz cenital, o en su defecto, el uso de luz artificial indirecta por medio de elementos en el cielo raso, los cuales hacen que la luz toque las paredes laterales antes de llegar al espectador, dándole un aire más natural.
El mismo Álvaro Siza menciona que la arquitectura debe ir más allá de un diseño para habitar, que debe ser pensada para una libertad de los espacios, es decir, una autonomía que está disponible para cualquier actividad o función, y que dicha libertad significa belleza; esto nos reafirma la posición de la naturaleza como deidad que se debe respetar, en cuanto a que los espacios naturales tienden a ser abiertos y libres, disponibles a cualquier actividad, misma ideología de los proyectos del autor.
Otro tema que se trató en las clases fue el del horizonte, y yo pienso que para Álvaro Siza, el horizonte llega no hasta donde podamos ver desde el lugar en el que estamos, sino hasta donde la luz llega a tocar, porque, siguiendo la importancia de la luz en las obras, esta resulta ser la protagonista y se nota la intención de su ubicación o dirección.
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