El reflejo y su incidencia en el espacio.

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA

Facultad de Artes

Escuela de Arquitectura y Urbanismo.

Teoría de la Arquitectura III - 2022-II.

Rubén Darío Albarrán Calderón.

Los materiales reflectantes cobran relevancia dentro de la arquitectura hacia el siglo XX, debido a los avances tecnológicos y la incorporación de este elemento en el arte. Pero puede encontrarse un antecedente más antiguo en el Barroco.

La idea del reflejo, visualmente hablando, es la duplicación de un elemento que se encuentra frente a una superficie con la capacidad de reflejar. Pero la primera idea o noción de espacio virtual, duplicando o prolongando la visual viene de la edad media con la técnica conocida como Trampantojo: esta técnica consiste en duplicar mediante la pintura el entorno mediante la perspectiva y las sombras buscando copiar la realidad para engañar al ojo humano. Como ejemplo se trae el Teatro Olímpico (1850) en Vicenza, de Andrea Palladio, donde se pintó un pasillo dentro del escenario recreando una calle al estilo clásico romano, que es un reflejo del exterior antiguo.

Ya entrando en el siglo XX, es donde empieza a aparecer con más frecuencia el arte con base en el reflejo. Para iniciar este periodo podemos hablar de Luis Barragán, quien utiliza 3 elementos reflectantes: una esfera metálica, una ventana, y un cuerpo de agua al interior. La esfera reflectiva se encuentra en la Casa Tacubaya (1947), específicamente en el “Cuarto del Cristo” de la segunda planta; y como plantea Heidegger, la esfera es una cosa que contiene el espacio. Además es interesante la idea de estar contenido por una geometría inusual, ya que los elementos reflectivos más comunes son los espejos planos; la esfera concentra, densifica en un punto el espacio que la contiene. En esta misma casa, Barragán diseña una ventana de proporción cuadrada y dividida en cuatro cristales que conecta el patio y la sala de estar; la ventana es translúcida pero tiene cierta reflectividad que proyecta el jardín sobre la sala, casi como si se posase la naturaleza al interior y dándole el carácter de natural al espacio. Finalmente, tenemos el cuerpo de agua en la Casa Gilardi (1976), que en realidad es una piscina con una puesta artística gracias a los tonos con que se pintan las paredes y la columna; en este cuerpo que refleja, lo impactante es la continuidad longitudinal de los elementos que se prolongan o parecen extenderse al infinito. Podrían relacionarse así los tres elementos que usa Barragán: esfera con contención, ventana con sobreposición, y agua con continuidad.

Siguiendo la línea temporal y cambiando de la arquitectura al arte contemporáneo, la artista que se trae para aportar al tema es Yayoi Kusama. La obra titulada “Infinity Mirrored Room” (1965), es una instalación que consta de espejos en piso y paredes, donde el suelo es ocupado con elementos irregulares curvos blancos con puntos rojos, donde la artista posa con un traje rojo y es tomada la fotografía. A diferencia de los ejemplos anteriores, esta instalación es un aula sin tapa que se refleja hasta donde alcanza la mirada, por esto se generan al menos dos niveles de contención: el primero generado al estar en medio de cuatro planos, y el segundo por la contención de la imagen virtual más allá del espejo. Aquí hay algo a resaltar, y es que la presencia de espejos enfrentados paralelamente genera múltiples imágenes de lo que reflejan, y es que en la imagen se notan varias Kusama, por lo que casi puede decirse que la artista es contenida múltiples veces a través de los reflejos. Esta relación espacial se asocia a la visión de Patocka donde la relación entre personas impacta el espacio, pero en la obra de Kusama esta noción de espacialidad está dada por la relación de uno mismo en el reflejo, y la repetición de un fragmento de espacio.

Pasando al siglo XXI, encontramos otro avance en la exploración espacial mediante elementos reflectantes con Olafur Eliasson, un artista Danés que trabaja con la luz, el agua y los espejos. Para la investigación se escoge la instalación Echo Activity (2018), donde Eliasson avanza en la exploración, aquí sigue enfrentando espejos al igual que Kusama, dándole la vuelta al efecto reflectivo colocando aros de colores dispersos en un cuarto a diferentes distancias de los espejos, pero de tal manera que los aros se encuentren dentro de la reflectividad del espejo ovalado, y a medida que se extienden en la profundidad del espacio virtual, estos empiezan a deformarse y a dejar de ser regulares. El espacio extendido deformado, es un nuevo efecto espacial, que emociona y provoca extrañeza al espectador. 

Finalmente, en el año 2022, se hicieron exploraciones espaciales con el concepto de “Inconmensurabilidad” en la asignatura Proyecto Vertical de Actividad, donde se trabajó también el reflejo para generar espacios infinitos en los modelos análogos. Un factor fundamental para generar modelos emocionantes fue la luz, para ello se tomó como referente el trabajo que realiza James Turrell en sus instalaciones, los “Ganzfelds”: cuartos donde se pierden las aristas y se siente un color o tono continuo, una atmósfera infinita. De estos análisis se construyeron los modelos utilizando espejos, luces led, y una lámpara inspirada en Turrell. Y resultaron en espacios con continuidad más allá del límite, que mediante la luz generan atmósferas espaciales, casi etéreas y emocionantes.

Como se puede observar, el reflejo en arquitectura y arte tiene varias aplicaciones, puede usarse con cuerpos de agua, espejos, o metales para extender visualmente el espacio, solo reflejar o incluso difuminar ciertos elementos. Estas exploraciones han evolucionado con el paso del tiempo y las nuevas tecnologías en materiales junto con la ciencia, aún hay campo para investigar este fenómeno. Este concepto de reflejo tiene algo en común en los ejemplos expuestos, permiten hacer consciente el cuerpo, provocando en el espectador que hay un “más allá” que lo ubica espacialmente, un “ultra” espacial, que trae consigo el reflejo, que emociona, y aporta al espacio arquitectónico.