La colorimetría y la materialidad en la creación de atmósferas

 La colorimetría y la materialidad en la creación de atmósferas

Apreciación de la implementación ingeniosa del material y la colorimetría en la arquitectura.

Segundo Semestre de 2022

Laura Paola Barajas Parra

Estudiante

EAU (Escuela de Arquitectura y Urbanismo)

Universidad Nacional de Colombia

"La arquitectura despierta sentimientos en el hombre. Su tarea es por tanto, hacer esos sentimientos más precisos." -Adolf Loos.

El uso del color en cualquiera de las ramas del arte siempre ha sido un tema interesante para mí, ya que, además de ser importante para la composición y caracterización de una obra, produce sensaciones en el espectador y es capaz de enviarle un implícito mensaje que define su comportamiento, percepción o sentimiento frente al objeto o espacio (en este caso) que contempla. El color tiene un potencial emocional y psicológico poderoso, el cual se ha convertido en una herramienta de comunicación práctica y útil, hoy en día, la psicología del color ha sido objeto de estudio para publicistas que desean que sus anuncios sean llamativos. Llevando esta estrategia a la arquitectura, la metodología varía, pues, esta se enfoca en crear atmósferas, efectos visuales o estéticos, resaltar u ocultar detalles constructivos, entre otros objetivos. Por otro lado, la materialidad juega un papel crucial en la construcción, el color es complementario al revestimiento, son claves para la caracterización de un lugar, a través de tonos y texturas que pueden darle una temperatura particular.

A lo largo de las sesiones de Teoría III se han mencionado varios arquitectos y se han analizado sus edificios en función de la premisa base: La indagación sobre el protagonismo del cuerpo humano en la construcción del espacio arquitectónico. Donde el uso del color ha sido un tema que ha sido constante y llamativo para mí. Los que resaltan en este aspecto son: Adolf Loos (Casa Muller), Le Corbusier (Villa Savoye), y Luis Barragán (Casa Luis Barragán). Los tres aunque compartan su ingenio en la implementación de la colorimetría y la materialidad, usan estos recursos para fines diferentes, creando espacios con características que perfilan una manera de ver y hacer arquitectura. A continuación, se recapitulan estos tres edificios vistos en clase, indagando la exploración en sus revestimientos, y por último, se concluye eligiendo a uno de ellos (a criterio propio) que sobresale en este aspecto.

Casa Müller (Praga, 1930)

Esta casa es un cubo vacío al cual se le añaden sus respectivos espacios independientes, conectados entre sí por niveles y espacios intersticiales. Esta forma de pensar espacios es conocida como Raumplan, ideada por Adolf Loos. Cada uno tiene una atmósfera distinta y se piensa en sí mismo, para conseguir esa diferenciación, Loos le asigna a cada actividad un revestimiento. Por su fachada discreta y minimalista se pensaría que su interior refleje las mismas características, sin embargo, este no es el caso, el interior de la casa Müller es una sorpresa para aquellos que la visitan, es un paseo arquitectónico debido al raumplan. Los espacios interiores son cálidos y tradicionales pero innovadores al involucrar una gama amplia de colores, materialidad y muebles que ayudan a crear atmósferas para cada actividad y para cada miembro de la familia para la que fue diseñada. Un ejemplo de ello es el cuarto de los niños, el cual usa colores claros como el amarillo y el azul, colores relacionados con la inocencia, la calma y la pureza. Por otro lado, el espacio de trabajo del hombre es en su mayoría café y los sofás son de cuero, que simboliza masculinidad, sobriedad y elegancia.

Imagen 1 tomada de: https://www.iconichouses.org/news/iconic-houses-a-bohemian-road-trip

Imagen 2 tomada de: https://www.prague.eu/es/objeto/lugares/493/villa-muller-museo-municipal-de-praga-mullerova-vila

Villa Savoye (Poissy, 1929)

Si Adolf Loos refleja su sistema de raumplan en la casa Müller, Le Corbusier aplica su manifiesto sobre los 5 puntos de la arquitectura moderna en la Villa Savoye. El color y la materialidad se usa de una forma más estratégica y menos personalizada como Loos, los espacios no se piensan de forma independiente, en este caso, hay una mayor complejidad al pensar un espacio fusionado con el otro, existe una continuidad que es posible gracias a los 5 puntos. Le Corbusier implementa los colores como una herramienta racional, usa colores tanto oscuros como claros, donde los primeros ayudan a generar profundidad y los últimos se anteponen a los demás e iluminan los espacios. En el primer nivel se observa que usó verde oscuro para camuflarlo con la vegetación de su entorno, mientras que en la sala uno de los muros es color curuba lo que ayuda a crear esa división entre el espacio interior y exterior. En cuanto a la materialidad, el vidrio toma protagonismo en términos de transparencia y continuidad, la ventana corrida funciona como una analogía al horizonte.

Imágenes tomadas de: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/villa-savoye/

Casa de Luis Barragán (Ciudad de México, 1948)

Luis Barragán es un arquitecto que se destaca por el uso de colores y el diseño de espacios abiertos. A diferencia de Loos y Le Corbusier, Barragán juega con los colores tanto en el interior como en el exterior, llevado más por la emocionalidad que por la racionalidad, busca que sus espacios sean capaces de emocionar a quien los habita. La casa de Luis Barragán, al igual que la casa Müller, posee una fachada austera que pasa casi desapercibida, sin embargo, el interior impone un gran contraste, lleno de colores vivos y brillantes, pasear por sus pasillos es una experiencia cromática. Los colores son usados principalmente para crear contrastes y dar continuidad entre espacios, potenciar la luz, y crear atmósferas. Uno de los espacios que más ejemplifica esta afirmación es el vestíbulo, donde la luz se filtra desde arriba y rebota del muro blanco al rosado, un color intenso que marca fuertemente, las escaleras le dan continuidad al tono oscuro del suelo, representando la penumbra de dicha zona, esta sensación es representada en el cuadro dorado que resalta gracias a la pared blanca. El efecto de continuidad es más contundente en un segundo vestíbulo que conecta con la biblioteca, las escaleras parecen fundirse con la puerta que se camufla por tener la misma textura y tono, expresando una sensación de infinitud.

Imágenes tomadas de: http://www.casaluisbarragan.org/lacasa/biblioteca.html

Se puede concluir que el color y la materialidad son elementos útiles para crear atmósferas y caracterizar un espacio, además de provocar emociones en el espectador, hacen que el espacio tenga aura, una personalidad que cobra significado en quien lo habita. Cada arquitecto usa los colores para distintos fines, en lo personal, uno de los mayores aciertos en el uso del color es su capacidad de emocionar. Habiendo analizado cada casa, se puede decir que, en términos de colorimetría y materialidad, la casa Müller, es de carácter intersubjetivo, cada espacio sugiere un diálogo distinto, una condición interactuante que no se basa de lleno en la objetividad ni en la subjetividad; La villa Savoye, es una condición objetiva, donde estos recursos toman protagonismo al momento de mimetizar o jerarquizar espacios a conveniencia de la funcionalidad del proyecto; La casa de Luis Barragán, según lo mencionado, se inclina por lo subjetivo, los colores más allá de crear contrastes producen una dinámica interesante con la luz y el recorrido, pensados en provocar emoción e introspección. En este sentido, el arquitecto que más destaca para mí (en este aspecto) es Luis Barragán, no solo en esta casa, sino también en intervenciones de espacio público, como la Fuente de los amantes o la Fuente del Bebedero, donde el uso de colores se complementa con los espejos de agua.