miércoles, 14 de diciembre de 2022

Incidencia de la luz, formas y fragmentos en la arquitectura

 Segundo Semestre de 2022


Anamaria Alba Duarte

Estudiante

EAU (Escuela de Arquitectura y Urbanismo)

Universidad Nacional de Colombia



“no creo en destruir todo para construir, prefiero ser hilo conductor de una historia”

 – Álvaro Siza.


Álvaro Siza es un arquitecto portugués, se destaca por su arquitectura que mantiene una calidad escultórica, la cual se caracteriza por tener una simplicidad engañosa, maneja el tema del collage, con fragmentos que tienen una condición poética, lo que importa es el sentido que están conformando no lo original, aunque lo original hace lo poético. Es por eso por lo que en este texto se hablara sobre la arquitectura de Álvaro Siza, sus características y como podemos ver cada una de ellas en algunas de las diferentes obras realizadas por el arquitecto.


Para empezar, en sus obras se presenta una sensibilidad en relación con el lugar donde se encuentra, se ve una cualidad escultórica y el uso de la luz en ellas, también la relación entre la naturaleza y la construcción. Sus obras logran hacer sentirse contenido por fragmentos de distintas maneras y pasar por distintos espacios; resalta el uso de la vertical, la luz y la sombra que son aspectos fundamentales para saber donde se está y que es lo que lo contiene, entendiendo que los límites físicos son distintos a los de la luz y la sombra. 

Se da una condición de estar contenido por condiciones materiales, visuales, virtuales al mismo tiempo. Sus obras se caracterizan por el uso del collage, fragmentos unidos que generan un poder poético, pasa algo similar a la arquitectura de Luis Barragán lo que pasa en la izquierda es diferente a lo que pasa en la derecha, en este caso la izquierda no tiene nada que ver con la derecha, relacionándose diferentes espacios en un mismo lugar.  Algo que también se puede notar en sus obras es la relación exterior e interior, como también la forma en la que muestra el frente y la espalda al mismo tiempo que se generan umbrales. 

Además de utilizar el concepto de simultaneidad en la utilización de espacios, dos maneras distintas de entender lo mismo. También juega con las distintas orientaciones en los vidrios de las ventanas que generan distintas reflexiones, creando que uno este contenido de varias formas por el vidrio y por su reflejo, generando un juego de reflejo y percepciones.

Para continuar se hablará un poco de las obras de Álvaro Siza con el fin de entender su arquitectura y ver como aplica cada uno de los temas mencionados anteriormente en ellas, iniciando con el Museo Mimesis, Paju Book en Corea del Sur: es una galería de arte moderno donde Álvaro Siza utiliza principalmente la luz, en sus espacios podemos ver fragmentos de figuras que traen luz de otros lados y luz directa, que generan diferentes sombras, al igual que intercepta distintos fragmentos. En este Museo Álvaro Siza genera dos mundos distintos; se dan dos formas de generar un espacio, se da una intersección entre el espacio interior y una masa de fragmentos del espacio exterior, esto muestra parte del collage utilizado en sus obras, la masa permite una concavidad que muestra la profundidad y dada la curva genera una profundidad u otra; de igual forma es destacable la forma en la que utiliza las diferentes geometrías en un mismo espacio con las cuales permite la incidencia de la luz en el proyecto de distintas maneras.

En la figura 1. Se puede observar el museo Mimesis, donde se puede ver un poco de lo explicado anteriormente


Figura 1. Imagen tomada de: ://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.archdaily.co%2Fco%2F02-365795%2Fmuseo-mimesis-alvaro-siza-castanheira-and-bastai-jun-sung-kim&psig=AOvVaw2sdNH3EP0gCzW8dFA2D0R1&ust=1671109505319000&source=images&cd=vfe&ved=0CBAQjRxqFwoTCMiWzJqW-fsCFQAAAAAdAAAAABAD 


Como segunda obra esta el museo fundación Ibere Camargo en Porto Alegre, en este puede notarse lo escultórico, al igual que los brazos que rodean y contienen la edificación generan una relación entre la horizontal con la vertical. En este proyecto se da la intersección entre el cielo que se atrapa entre los dedos y el horizonte que se mete como el agua hasta el patio; desde un punto de vista es muy abierto y desde otro es muy cerrado, hay una intersección del espacio, podemos ver como Álvaro Siza relaciona el exterior con el interior de sus proyectos, como lleva ese cielo y horizonte hacia el interior de este, de igual forma en su interior se puede ver la relación de los diferentes espacios entre si, como si cada uno de ellos se metiera dentro del otro.

En la figura 2. Se puede observar el interior del museo fundación Ibere Camargo, mencionado anteriormente.

                                    
Figura 2. Imagen tomada de: https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.archdaily.co%2Fco%2F869856%2Ffundacion-ibere-camargo-alvaro-siza-vieira&psig=AOvVaw0wyVFovF_okcuz-UjeKJ6X&ust=1671110421366000&source=images&cd=vfe&ved=0CBEQjhxqFwoTCKihy-CZ-fsCFQAAAAAdAAAAABAD


Y para finalizar las piscinas das Marés, donde se puede ver la forma en que Álvaro Siza maneja el paisaje y como relaciona la naturaleza con lo construido; es una intersección al borde del mar, donde a partir de fragmentos de formas y elementos logra conformar la topografía, a partir de los movimientos de la tierra, se da una relación de lo uno con lo otro, definiendo parcialmente los espacios por los muros y por los elementos naturales incluyendo el mar y la distancia con respecto a las piscinas. 

En la figura 3. Se puede observar las Piscinas das Marés, donde se puede apreciar lo mencionado anteriormente y se refleja todo el trabajo y los principios que maneja el arquitecto Álvaro Siza.


Figura 3. Imagen tomada de: https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Farquine.com%2Fobra%2Fsiza-en-el-litoral%2F&psig=AOvVaw2dt-vNJRcDkhBV36KhcxVB&ust=1671111387434000&source=images&cd=vfe&ved=0CBEQjhxqFwoTCJC2wp6d-fsCFQAAAAAdAAAAABAD

Para concluir, es interesante como Álvaro Siza utiliza las diferentes formas geométricas y las intercepta en un mismo espacio, generando sensaciones en el mismo a través de la incidencia de la luz en esta, que puede verse y relacionarse desde distintos lugares, también como utiliza los fragmentos para generar una arquitectura collage que relaciona diferentes cosas en el mismo lugar siendo esta una condición en la que no importa tanto el significado original de las partes si no lo que se esta creando con ellas, el arquitecto destaca por la forma escultora en sus obras y la simplicidad engañosa de estas, al igual que su forma de relacionar el paisaje con lo construido.

1 comentario:

  1. Como ya lo has mencionado, la principal preocupación de Álvaro Siza ha sido establecer relaciones entre los elementos que componen sus proyectos cobrando con naturalidad su sentido; punto que llama mucho la atención y hace que cada proyecto pueda destacar por sí mismo. Analizando meticulosamente las obras de Álvaro Siza se tiene la sensación de que un proyecto nace de una necesidad o de un vacío por explorar. Cada uno de sus trabajos es de cierta forma una mirada íntima, algo que nace desde el interior, una mirada inquieta que saca a flote relaciones que para muchos de nosotros son invisibles a simple vista. Es interesante la manera en que hace suyas las cosas hasta convertirlas en otras. Es un arquitecto sensible respecto al entorno, al tiempo y a la memoria. Resulta fascinante que destaques a este arquitecto que sin duda alguna es un gran referente de lo que es la arquitectura más allá de lo que conocemos. “Para mí, la arquitectura es un servicio que se transforma en un arte.” -Álvaro Siza.

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